Leur présence au Musée de la Chasse et de la Nature relevait de l’évidence. Fréquentant depuis longtemps ce lieu qu’ils considèrent comme une source d’inspiration, ils trouvent ici un terrain naturel pour leur travail. Leurs œuvres, dont de nombreuses inédites, dialoguent étroitement avec les collections permanentes, qu’ils citent et réinterprètent à travers de multiples emprunts.

L’exposition s’ancre dans la relecture du Bestiaire d’amour de Richard de Fournival (vers 1250), traité associant observations animales et rhétorique amoureuse, et dans la lecture des Grenouilles d’Aristophane (405 av. J.-C.), comédie où un chœur de batraciens accompagne une descente aux enfers. Ces récits, tour à tour érudits et burlesques, offrent aux artistes un réservoir d’images transposées dans un répertoire visuel riche, et souvent teinté d’humour.

Le titre La licorne, l’étoile et la lune évoque l’univers du conte ou du grimoire médiéval. Il condense des thèmes chers au duo : la licorne, créature fabuleuse entre mythe et réalité ; l’étoile, qui rappelle notre lien au cosmos et à l’infini ; et la lune, astre familier qui rythme les cycles de la nature et du vivant.

Ils construisent pour cette exposition des environnements immersifs où chaque salle devient un microcosme habité d’animaux, de figures hybrides et de formes abstraites. L’exposition entraîne le visiteur dans un univers poétique où l’imaginaire devient le lieu d’une rencontre entre humains et non-humains.

L'exposition en 6 clefs :

1. Un espace à habiter : l’exposition se vit comme une maison-forêt où le visiteur déambule.
2. Un dialogue avec le musée : œuvres et décors s’intègrent au mobilier, aux trophées et aux tapisseries.
3. Un bestiaire poétique et critique : animaux réels et créatures mythiques questionnent notre imaginaire.
4. Des rapports de pouvoir revisités : la figure de la sorcière agit comme contrepoint aux récits de chasse et de domination.
5. Entre art et artisanat : tapisseries, céramiques, luminaires et paravents brouillent les hiérarchies entre arts décoratifs et beaux-arts.
6. Un parcours inédit : plus de 70 œuvres, dont la moitié créées spécialement pour l’occasion, investissent les salles du musée.

Les artistes

Nés en 1978 et 1980, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize collaborent depuis 2006 et vivent à Bobigny.

Leur pratique associe dessin et céramique, dans un langage visuel riche en motifs et en couleurs, inspiré autant de l’histoire de l’art que des savoir-faire artisanaux. Leur travail brouille les frontières entre art et décoratif, entre objet et image, et revendique un dessin libre, exubérant et narratif.

Le duo a présenté de nombreuses expositions personnelles en France et à l’international (Espace d’Art Concret, Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, Frac Normandie Caen, Drawing Lab à Paris, Grand Café à Saint-Nazaire…).

Ils ont également été en résidence au Drawing Center de New York (2016-2017) et à Guadalajara au Mexique (2015).

Leurs œuvres figurent dans des collections prestigieuses, parmi lesquelles le CNAP, le Frac Pays de la Loire et la Cité de la céramique à Sèvres

Illustrations : Les artistes dans leur atelier préparant l'exposition, photos Lara Al-Gubory