Expositions temporaires

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Jean-Luc Chapin 23 avril - 29 septembre La Table des chiens Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Depuis la réouverture du musée en 2007, plusieurs artistes ont été invités à se rendre en résidence dans le parc de Belval – ancien territoire de chasse des fondateurs du musée situé dans les Ardennes françaises – à la rencontre d’un étrange espace de nature « sauvage ». Vaste territoire clos de plusieurs centaines d’hectares, regorgeant de gibier, le lieu se situe à mi-chemin entre l’imaginaire que véhiculent les mystérieuses profondeurs forestières et le parc de château, savamment entretenu, où la prolifération végétale est contrôlée et où la présence animale est maintenue pour partie captive. Le photographe Jean-Luc Chapin y a fait plusieurs séjours ces derniers mois, qui ont nourris une part de l’exposition qu’il présente au musée. Il y donne à entendre, parmi les photographies glanées dans sa quête des traces qu’abandonnent au quotidien bêtes et hommes dans les sous-bois, une étonnante installation sonore qu’il intitule Craquements & Plaintements. Elle résulte de la captation des bruits produits par la glace formée à la surface d’un étang gelé du parc. Etrangement organiques ils renvoient irrésistiblement leurs auditeurs à l’inquiétude que suscite ordinairement l’imaginaire des forêts ensauvagées… Autour de l'exposition : 30 avril, 2, 7 et 9 mai de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier (renseignements et réservations c.vandermeersch@chassenature.org) Contact presse Florence Rosenfeld Agence Verbatim Tél. : 01 44 61 70 26 Port. : 06 67 01 65 65 florencerosenfeld@agenceverbartim.com emmanuelle@tambourmajor.com Télécharger le dossier de presse de l’exposition

21 décembre 2012 - 31 mars 2013 Cibles Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Selon une tradition d’origine germanique remontant au XVIe siècle, les sociétés de tirs organisent des concours dont l’enjeu consiste à tirer sur une cible minutieusement décorée de scènes de genre. Les tireurs étaient appelés à exercer leur habileté sur ces images représentant des animaux ou des personnages. Une fois criblées de balles, celles-ci avaient valeur de trophées pour les vainqueurs des compétitions. L’œuvre conçue pour être détruite témoigne d’un rapport à la pratique artistique dont une partie de la création contemporaine pourrait être le prolongement. C’est ce qu’explore l’exposition. Une cinquantaine de cibles anciennes, principalement conservées dans les musées de Croatie, sont ainsi confrontées à des œuvres récentes utilisant le motif de la cible (Jasper Johns, Stephen Dean, Camilia Sposati …), marquées d’impacts (Lucio Fontana…) ou dont le processus créatif recourt au tir (Niki de Saint Phalle, Anne Deleporte, Christian Gonzenbach…). Le thème de la cible permet également d’évoquer la notion du « regard prédateur » indissociable de la création artistique depuis les origines. L’art comme instrument de capture trouve notamment son expression dans la figuration du « corps-cible », qu’il s’agisse de l’image de l’animal (Mark Dion, Alain Séchas, Arno Kramer…) ou de celle de l’homme (Marija Ujević-Galetović, Shirin Neshat…). Ainsi les représentations du martyre de saint Sébastien (Pierre et Gilles…) viennent rappeler que ce personnage est patron des archers et protecteur des sociétés de tir. Autour de l'exposition : • du 5 au 8 mars et du 12 au 15 mars de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier (renseignements et réservations c.vandermeersch@chassenature.org) • 9 janvier à 18h30 : visite de l’exposition par les conservateurs du musée (renseignements et réservations conf-expo@chassenature.org) • 9 janvier à 19h30 : séance de projection (renseignements et réservations conf-expo@chassenature.org) • 13 février à 19h30 : performance de Philippe Perrin (renseignements et réservations conf-expo@chassenature.org) Catalogue de l’exposition par Annie Le Brun et Gilbert Titeux (éditions Gallimard, Le Promeneur, 144 p., 30 €) Exposition présentée dans le cadre de Croatie, la voici, festival de la Croatie en France organisé par l’Institut Français (ministère des Affaires étrangères), le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère de la Culture de Croatie. Contact presse Tambour Major - Emmanuelle Toubiana tél. 01 39 53 71 60 port. 06 77 12 54 08 emmanuelle@tambourmajor.com Télécharger le dossier de presse de l’exposition

Artistes invités

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	Arno Kramer Echappée(s) … 9 avril - 29 septembre Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Le musée de la Chasse et de la Nature invite régulièrement les artistes de notre temps à dialoguer avec ses collections patrimoniales, l’architecture des hôtels anciens qu’il occupe, ou encore sa muséographie singulière. Les œuvres présentées par ces artistes contribuent au caractère d’étrangeté de ce moderne cabinet de curiosités, interrogeant les contours d’une nature réelle ou fantasmée. Le plasticien et commissaire d’expositions néerlandais Arno Kramer est invité à investir l’escalier d’honneur de l’hôtel de Guénégaud, construit par François Mansart au milieu du XVIIe siècle, avec une installation graphique aussi monumentale qu’éphémère. Le paysage habité et onirique que propose l’artiste envahit les murs du palier supérieur de l’escalier et renouvelle la perception des visiteurs sur ce chef-d’œuvre du « dieu de l’architecture française »… Autour de l’exposition • 30 avril, 2, 7 et 9 mai de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier Contact presse Florence Rosenfeld Agence Verbatim Tél. : 01 44 61 70 26 Port. : 06 67 01 65 65 florencerosenfeld@agenceverbartim.com Télécharger le dossier de presse de l’exposition
	Morteza Ahmadvand/Abbas Kiarostami « Regards persans » 23 avril - 29 septembre Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Au printemps et à l’été 2013, le musée offre ses salles au jeune artiste iranien Morteza Ahmadvand (né en 1981) qui ponctue le parcours de visite de trois de ses vidéos, tour à tour raffinées, menaçantes et poétiques. Il y associe la diffusion de deux rares vidéos de son compatriote Abbas Kiarostami (né en 1940), réalisateur phare de la « nouvelle vague » iranienne, mondialement reconnu pour ses longs métrages, mais aussi poète, photographe, dessinateur et peintre. A travers cette proposition inédite, les deux artistes revisitent la tradition culturelle iranienne qui accorde une large place au monde animal, notamment dans sa littérature. Autour de l’exposition • 30 avril, 2, 7 et 9 mai de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier Contact presse Florence Rosenfeld Agence Verbatim Tél. : 01 44 61 70 26 Port. : 06 67 01 65 65 florencerosenfeld@agenceverbartim.com Télécharger le dossier de presse de l’exposition
	Laure Tixier Les étourdis… jusqu’au 31 mars Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Les questions de l’habitat, de l’architecture et de l’urbanisme traversent la pratique de Laure Tixier. Les étourdis, collection de nids d’oiseaux présentant des troubles de l’instinct de construction, série réalisée pour le cabinet des Porcelaines du musée, imagine un dérèglement du savoir inné de la construction chez certains oiseaux, laissant apparaître des erreurs dans le choix des matériaux ou dans l’emplacement des nids. Ce cabinet d’architectures perturbées, subtilement monstrueuses, qui mettent en danger leurs occupants, interroge aussi sur une autre aptitude supposée innée : l’instinct parental et en particulier l’instinct maternel. Autour de l’exposition • du mardi 5 au vendredi 7 mars et du mardi 12 au jeudi 14 mars de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier (renseignements et réservations c.vandermeersch@chassenature.org)
	Rodolphe Huguet A l’affût… jusqu’au 31 mars Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris Exposition en accès libre avec le billet du musée Le musée de la Chasse et de la Nature use volontiers d’une certaine ambivalence poétique au fil de ses salles, fantaisie que Rodolphe Huguet vient souligner avec ses caméras de surveillance ambigües au premier regard (sont-elles vraies ? sont-elles fausses ?). La « rurbanité » est une réalité contemporaine qui inspire l’artiste et qui semble se refléter dans l’étonnante situation du musée de la Chasse et de la Nature, lieu attaché à une certaine expression de la ruralité tout en étant implanté au centre de l’une des plus grandes métropoles du monde… Les caméras de Rodolphe Huguet sont une fiction critique dans la réalité quotidienne de cet établissement qui accueille un public nécessairement soupçonné de maladresse voire de malveillance potentielles. Elles détournent la violence inquisitrice auquel on le soumet de plus en plus. Mais elles n’enregistrent rien. Elles sont en bronze et assemblent les formes d’emballages alimentaires, de bouteilles en plastique, de canettes de bière pour le corps de la caméra, et de branches d’arbre pour son support. La paranoïa sécuritaire attachée à la vie urbaine investit discrètement la quiétude pastorale des salles du musée. Autour de l’exposition • du mardi 5 au vendredi 7 mars et du mardi 12 au jeudi 14 mars de 11h à 12h : visites de l’exposition sous la conduite d’un conférencier (renseignements et réservations c.vandermeersch@chassenature.org)
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Cycle de projections
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation auprès de Françoise Fesneau. Tél. : 01 53 01 92 40
conf-expo@chassenature.org

Une proposition de Charlène Dinhut et Benoît Hické
Une séance, chaque mois, permet de prolonger l'expérience que mène le musée de la Chasse et de la Nature au sein du territoire des images en mouvement. Films d'artistes, documentaires de création, films de fiction, expérimentaux ou d’animation : les genres se mêlent et lancent une réflexion sur la nature, la chasse, les espaces sauvages, les relations entre l’homme et l’animal mais aussi sur le lieu de l'utopie, auquel fait écho le musée en lui-même, conçu telle une petite île de nature, de curiosités et d'ailleurs, au cœur de Paris.

	Mercredi 6 mars à 19h30 Le dessous des cartes Globodrome (Canada - Royaume Uni - Japon, 1991, 115’) Réal. : David Cronenberg Globodrome est une enquête sur les représentations du monde à partir d’un globe virtuel, qui suit le même itinéraire que Phileas Fogg et Passepartout dans Le Tour du monde en 80 jours de Jules Verne. Ce projet touche de la souris, avec sa poésie toute hypertextuelle, une forme de sérendipité ontologique ?, écolo de biais (lorsqu’il évoque les espèces disparues et les dead-zones), et qui zoome/dézoome sur notre condition. Un voyage global et érudit, décliné sous la forme d'un livre et d'un film (présenté dans une nouvelle version). Une zone floue (France, 2012, 30') Une conférence-performance de Philippe Vasset Google Earth est un patchwork d’images prises à différentes dates par différent satellites. Les démarcations entre chacune de ces images rectangulaires sont parfois floutées par Google Earth pour ne pas être trop voyantes. Philippe Vasset, auteur de romans, de récits, et membre de L’Atelier de Géographie Parallèle, se rend sur les lieux réels correspondant à ces zones virtuelles floues. Cette conférence-performance rend compte de cette expérience.
	Mercredi 10 avril à 19h30 Le regard fertile Focus Jean-Charles Hue, en sa présence À mi-chemin entre le documentaire et la fiction, Jean-Charles Hue explore des territoires périphériques, poussé par une quête d’humanité et une soif insatiable de vie et de passion. Face à ce travail passionnant autour du mysticisme, de l'animalité, de la chasse aux esprits et aux corps, notre regard devient fertile et aiguisé. Le réel ne sera plus tout à fait le même. Y’a plus d'os (2006, 4') Tout aurait dû se dérouler paisiblement autour du feu, un verre de whisky à la main. Mais l'esprit de la vengeance s'empare du groupe et la présence d'un pistolet devient l'objet d'une étrange incantation. David y Angela (2009, 6'02') Dans un motel de Tijuana, à la frontière mexicaine, un couple s’entre-déchire, un étrange couteau à la main dont le manche a été fabriqué dans un os de chien. Angel (2009, 12'08) Angel est un jeune garçon qui survit à Tijuana. Il se souvient l’espace d’un instant comment pour sauver sa peau il a tué son premier homme avec un couteau semblable à celui de l’artiste. Yvon (2009, 10'36) Dans la camionnette de Charly, le « huesero » (ostéopathe), Yvon nous raconte ses « rêves humides », habités par la présence à la fois charnelle et inquiétante d'un homme chien. El perro negro (2009, 7'03) Angel Soto aime les chiens. Est-ce pour cela qu'il abrège leurs souffrances en mettant fin à leur vie. El puma (2009, 9’29) Ceux qui dans l’antiquité adoraient le Dieu Mithra devaient se placer dans une fosse alors qu’un prêtre égorgeait un taureau en surface. Jorge Yank, le maire de Tijuana, pourrait être le dernier prêtre de cette ancienne religion. El cholo y wera (2012, 26') Entre deux prières à la "Santa Muerte" (Sainte Mort), un jeune couple de déportés (US-Mexique) survit de petites larcins dans la "zona norte" de Tijuana. Courtesy Galerie Michel Rein
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Cycle de performances
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation auprès de Françoise Fesneau. Tél. : 01 53 01 92 40
conf-expo@chassenature.org

Une proposition de Mehdi Brit
Pour la saison 2012-2013, le musée de la Chasse et de la Nature inaugure un nouveau programme dédié à l’art vivant. Actions, lectures et performances prennent place au cœur des salles d’exposition et de leurs collections. Associant des champs, des artistes et des disciplines très différentes, ces expérimentations artistiques enrichissent les questionnements propres au musée de la Chasse et de la Nature sur l’animalité, le rapport de l’homme à la nature et la notion de frontières entre les genres. Elles permettent d'envisager la performance comme une expérience aussi singulière que l’est le musée en lui-même.

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